¿Quién era Eleanor Rigby?

• Se subasta un documento en el que figura el nombre de la mujer protagonista de la famosa canción de los Beatles.
• Paul McCartney siempre dijo que es un personaje de ficción.

Paul McCartney siempre ha sostenido que Eleanor Rigby, el personaje que da nombre a una de las canciones más famosas de los Beatles, es totalmente ficticio. Pero un documento de 1911 que va a subastarse este mes en Londres lleva el nombre de E. Rigby, una muchacha que trabajaba en la cocina del hospital de Parkhill, de Liverpool.

El documento, que indica el salario que recibía la muchacha del Ayuntamiento de la ciudad, es propiedad de Annie Mawson, que preside una organización benéfica que se ocupa de los niños que tienen problemas de aprendizaje.

Según informa el diario The Independent, Mawson recibió ese papel directamente de alguien que trabajaba en la oficina de McCartney después de que ella escribiera al músico para contarle cómo había ayudado a un niño autista a tocar al piano su famoso Yellow Submarine.

"Escribí a Paul McCartney en 1990 -explica Mawson- para decirle que trabajaba en una escuela especial en Cumbria. Uno de los alumnos era autista, pero una de sus obsesiones eran los Beatles. Conseguí ganarme su confianza y logré que (el niño) interpretara al piano Yellow Submarine, lo que hizo que lograra la medalla de plata del Príncipe de Edimburgo".

"Fue conmovedor ver cómo aquel niño salía de su aislamiento, y quería que Paul McCartney lo supiera. Al mismo tiempo yo quería fundar mi propio centro, y le pedí medio millón de libras, pero mi carta llevaba ya once cuartillas, escribí: En realidad, Paul, no quiero dinero. Sólo quiero que sepas la alegría que causaste".

Según Mawson, meses más tarde recibió una carta de respuesta con un logotipo que indicaba que venía de la oficina de McCartney y que contenía ese documento de 1911.

Un nombre en una lápida

Cuando McCartney fue entrevistado tras la publicación de Eleanor Rigby en 1966, el beatle explicó que tomó el nombre de "Eleanor" de Eleanor Bron, que trabajó con los Beatles en la película "Help!", de Richard Lester, y "Rigby", de una firma de Bristol dedicada al comercio de vino, Rigby & Evens.

Pero en los años ochenta se descubrió una lápida con el nombre de Eleanor Rigby en el cementerio de la escuela de San Pedro, de Woolton (Liverpool), al que solían ir de adolescentes McCartney y John Lennon para tomar el sol. La Eleanor Rigby real había fallecido en octubre de 1939 a la edad de cuarenta y cuatro años, pero a diferencia de los seres solitarios de la canción de los Beatles, había estado casada.

Paul McCartney ha negado siempre que se inspirase para su canción en el nombre de esa lápida aunque en cierta ocasión reconoció que tal vez lo hubiese registrado su subconsciente.

La subasta del documento tendrá lugar el 27 de noviembre en la galería "Idea Generation", de Londres, y los organizadores confían en recaudar el equivalente a 615.000 euros (unos 780.000 dólares).

Coldplay, el grupo superventas del año

• Ha recibido un reconocimiento en los World Music Awards por ser el grupo que más discos ha vendido en el mundo en 2008.
• Su álbum 'Viva la vida or death and all his friends' ha encabezado las listas de ventas en EE UU, Reino Unido, Japón, etc.
• The Beatles recibieron el premio Diamante por ser la banda que más copias ha vendido en la historia.
• Conoce a otros fans de Coldplay ¡Únete al grupo de Nettby!

El grupo Coldplay es el que más discos ha vendido en el mundo en 2008, según los World Music Awards (WMA), que se han entregado en Mónaco. Estos premios se adjudican a partir de los números de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), con sede en Londres.

Viva la vida or death and all his friends, que salió a la venta a mediados de año, encabezó las listas de venta en EE UU, Reino Unido, Japón, Alemania y Francia, entre otros países. La banda también fue designada Mejor Grupo de Rock del año, aunque no fueron a recoger el galardón.

Alicia Keys y Amy Winehouse

El premio para la Mejor Artista Pop Femenina fue para la británica Leona Lewis, mientras que el equivalente masculino fue para Kid Rock. Amy Winehouse, fue premiada como Mejor Artista Femenina Pop/Rock del año, mientras que Kid Rock obtuvo el equivalente masculino.

Alicia Keys ganó el premio en la categoría R&B, mientras que Lewis logró el premio a mejor artista novel. Por su lado, la estadounidense Lil Wayne fue reconocida como Mejor Artista Hip-Hop/Rap, mientras que el senegalés Akon se quedó con el de Mayor Artista del año en Internet.

En representación de The Beatles, Ringo Starr estuvo presente en la ceremonia en Mónaco para recibir el premio Diamante, creado en 2001 para galardonar a artistas que han vendido más de 100 millones de álbumes durante su carrera. Según los WMA, The Beatles han vendido más álbumes que cualquier otro artista en la historia.

Robe Iniesta, de Extremoduro: "Ahora el rock es una música de minorías"

• El líder de Extremoduro reivindica la individualidad ante un mercado que ve "monótono".
• El día 15 cierra su gira en Madrid con todo vendido.

Defiende La ley innata, la individualidad de cada uno. La suya le lleva a apagar la radio ante la monotonía de lo que oye. Es Robe Iniesta, líder de Extremoduro, un tanto pesimista tras seis años de silencio. Cree que la música "está desvalorizada en la cabeza de la gente" y dice que el rock es "de minorías". No el suyo. Robe y sus chicos llenan estadios y el día 15 cerrarán la gira en Madrid con otro lleno. Hace semanas que no hay entradas, por lo que se organizó una penúltima cita el día 14.

Seis años sin sacar disco y cuatro sin dar conciertos, ¿dan para mucha reflexión o sólo para descansar?

Dan para agobiarse, para pensar por qué la inspiración se va y no viene.

¿Lo ha averiguado?

Ojalá. De repente se empiezan a hacer cosas y empiezan a salir. Y por ahora están saliendo.

Pero tampoco se quedó del todo sin inspiración, escribió una novela.

Sí, espero que salga dentro de unos meses.

¿Qué espera de ella?

Yo me lo he pasado muy bien escribiéndola, pero tampoco es que ahora espere mucho de ella. El rendimiento ya se lo he sacado, porque ante la frustración fue como una tabla de salvación. La prosa es bastante más agradecida que hacer canciones, porque el tiempo de una canción es muy corta y en la prosa son muchos días y muchas horas escribiendo. Te sientes muy bien, te sientes satisfecho.

¿Nos adelanta algo del contenido de la novela?

Te puedo decir que no es una biografía, que no tiene nada que ver con la música, con el rock ni con Extremoduro. He cuidado mucho el lenguaje, creo que en el lenguaje se me reconoce.

¿Le han ayudado las clases de latín que ha estado recibiendo en estos últimos años en la UNED?

Pues sí, me ayudaron para coger soltura con el lenguaje. Porque no es lo mismo cantar algo que escribir algo que va a leer otra personas. El latín me ayudó a ponerme más en contacto con las palabras, porque cuando comencé a escribir vi que me faltaba soltura, me ayudó a coger soltura.

El hecho de estar trabajando en una novela, ¿influyó a la hora de crear un disco compuesto por una sola canción?

No sé si habrá tenido mucho que ver... Pero no, no creo. Si lo piensas un poco, no es tan raro. Es más raro que todas las canciones duren tres minutos. Es más raro que a todo el mundo le salgan las canciones de la misma duración. Cuando haces canciones en un tiempo reducido, es lógico que estés pensando en las mismas cosas. Por eso, hay muchos discos en los que las canciones tienen un esqueleto, aunque no se deje ver. Fue saliendo lo que fue saliendo y vi que había un esqueleto que lo unía todo.

¿Cuál es su ley innata?

La ley innata de cada uno es totalmente diferente, es una forma de reivindicar lo de siempre, la individualidad de cada uno, la manera de ser de cada uno.

Siempre ha defendido que hace lo que quiere, ¿es más fácil ahora o hace 20 años?

Es más fácil ahora, sobre todo en cuanto a la música. Antes no me hubiera permitido estar tanto tiempo sin componer, no me hubiera podido permitir el mismo nivel de exigencia. No sólo por dinero, sino por ti mismo. Es difícil darte tiempo. Me ha hecho falta la seguridad en mi mismo, porque si no habría sacado cosas con las que no hubiera estado a gusto.

Tras tanta ausencia, Extremoduro se embarca en una gira meses antes de sacar el disco y llena estadios y cuando publican el disco inmediatamente es disco de oro, ¿cuál es la receta?

La receta no la sé. La gente ya nos va conociendo y va viendo que no sacas cosas por sacas cosas por sacar, que no das una gira por darla, es porque ahí hay algo en lo que crees. A la gente no le hizo falta el disco para nada. La mayoría de los discos lo vendemos rápidamente, en muy poco tiempo.

Además, consiguen colar el rock en una lista de ventas que suele ser ante todo popera...

Es que tampoco hay muchos grupos de rock, cada día lo tienen más difícil. En parte, porque las compañías cada vez apuestan menos por la música de minorías.

¿Cree que el rock es una música de minorías?

Sí, ahora el rock es una música de minorías. Cada día lo tiene un poquito más difícil. Pones la radio y siempre suenan los mismos grupos, las mismas canciones. La radio está muy monótona. Al final la quito porque me harto.

¿Le ves alguna solución a esta caída del rock?

No le veo una solución clara. Tendrá que mejorar cuando la gente empiece a valorar lo que son los creadores y los grupos nuevos. Estos de bajarse las cosas de internet estamos viendo que está haciendo mucho daño. ¿Cuántos grupos nuevos no habrán llegado a ninguna parte cansado de pelear? Parece que cada día la propiedad intelectual vale menos, que una canción no vale nada, está muy desvalorizada en la cabeza de la gente.

Sin embargo, Internet podría ser un gran escaparate precisamente para grupos noveles.

Eso pensábamos todo al principio, pero no parece ser así, porque cuántos grupos han salido de Internet. Es un terreno tan grande que nadie se pone a buscar grupos nuevos. Cada día la gente estamos más tontos y necesitamos que alguien nos diga que es bueno y que es malo. Realmente no están saliendo de ahí, parecía un escaparate y no.... La gente parece, sobre todo los chavales, que tienen un interés grandísimo en tener ipod con 2.000, 3.000 canciones, parece que les importa más la cantidad que la calidad, como que no hay criterio.

Extremoduro ya tiene su sitio y sus fans, así que parece estar a salvo de estos peligros, pero ¿qué futuro le ve?

Pues el que le queda siempre a un grupo, seguir haciendo cosas nuevas, que hagan pensar y sentir cosas nuevas. No apalancarse, arriesgarse. Tiene que ser original por respeto no sólo a los demás, sino a si mismo. Y no dejar de sorprender.

Posible retirada de los escenarios del cantante de AC/DC

El cantante de AC/DC, Brian Johnson, ha declarado que la actual gira que está realizando la banda puede que sea la última en que él participe.

A sus 61 años, Johnson no quiere que sus fans lo vean sobre el escenario cuando ya no tiene ni la edad ni la forma física para ello. “No es que quiera rendirme, pero hay un momento en el que dices ‘Voy a intentarlo una vez más’. Pero no debes salir al escenario y que haya gente que diga ‘Deberías haberlos visto hace diez años, pero Dios los bendiga’. Lo odio”, ha explicado.

Homenaje a McCartney, premios a Britney Spears

Con dos galardones, Britney Spears fue la triunfadora de los Premios MTV Europa. La fiesta, celebrada en Liverpool, cuna de los Beatles, homenajeó a Paul McCartney, uno de sus integrantes. Sir Paul recibió el premio a la última leyenda, que le entregó Bono, líder de U2. "Para alguien como yo, que vive del rock and roll, que le pidan decir unas pocas palabras sobre Paul McCartney es como decirle a un sacerdote católico si no le importaría parar en Roma para darle un premio a san Pedro", comentó Bono. McCartney respondió: "Hace muchos años, fuimos cuatro muchachos, nacidos aquí en Liverpool, que progresamos y las cosas nos salieron bastante bien".

Britney Spears se llevó el premio al mejor álbum del año, por su disco Blackout, y el de mejor artista. También fueron galardonados Rick Astley (mejor artista de todos los tiempos), Katy Perry (mejor artista novel), el grupo 30 Seconds to Mars (mejor artista de rock o alternativo) y el conjunto Tokio Hotel (mejor banda en directo).

Hace unos días ya pudimos escuchar por fin ‘The Shock of the Lightning’, elegido como primer single del nuevo disco de Oasis. Ni que decir tiene que se trata de uno de los más esperados de la temporada, y después de tanto hablar y especular sobre él, por fin empieza a dar muestras de lo que encierra.

Para empezar, he de decir que este primer corte me ha gustado mucho, consiguiendo estar por encima de unas expectativas que no había marcado en un punto muy alto. Y es que aunque nunca he sido acérrimo de los Gallagher, eso no me impide admitir que en ocasiones consiguen sacarse temas bastante buenos de la manga, y no me cabe duda de que éste es uno de ellos.

La verdad es que el vídeo también está muy bien, con sus efectos psicodélicos por aquí y por allá, y jugando con el estilo collage de la portada.

Así pues, y aunque está claro que necesitarán algo más que sólo un buen single, por ahora todo parece estar bien engrasado para este regreso, el cual recordemos que está previsto para el próximo 6 de octubre. Y a colación de ello, rescato unas recientes declaraciones de Noel Gallagher a la prensa británica, donde asegura que no espera encontrar muchas de las canciones de este Dig Out Your Soul en la radio, debido a su naturaleza más experimental.

"No es britpop, así que olvidaos de ello. No es nuestro modo habitual de hacer las cosas. Realmente es bastante excitante, tres de las canciones tienen dos baterías, estando Zak Starkey y yo tocándolas. En parte suena un poco glam. No hay singles pop en él. Me sorprendería bastante si llega a sonar algo en la radio, una vez pasado el primer single."

Del mismo modo, cita como influencias para este trabajo a gente como The Stooges, The Doors y The Pretty Things, ahí es nada. No me importaría nada encontrar una apuesta tan arriesgada por parte de la banda de Manchester, aunque algo me dice que hay bastante pretenciosidad en esas declaraciones. Al tiempo.

Oasis - Dig Out Your Soul

Por fin, ya tenemos en nuestras manos (aunque hasta el 6 de octubre no sale oficialmente) el nuevo álbum de Oasis. Hemos tenido que esperar más de once años para volver a escuchar algo que prometía sonar a los mejores Gallagher tras sus frustrados últimos álbumes, en especial tras ese desastre titulado Heathen Chemistry (2002, Big Brother).

Y el tema que nos devolvió la esperanza de encontrar algo decente fue el single de adelanto que se filtró con gran rapidez de forma “inesperada” y que luego ya pudimos escuchar la toma definitiva. Hablo de ‘The Shock of the Lightning’, una bomba de relojería, un chute de adrenalina que recuerda a los 90s, cuando aún estos dos angelitos estaban rivalizando con otros querubines llamados Blur y presentaban Definitely Maybe (1994, Creation Records). Aquellos sí que eran buenos tiempos.

Ese himno puro que es el primer single parecía decir: estamos de vuelta, este va a ser nuestro mejor álbum en años, un séptimo de matrícula. Pero la pena es que nada de eso es así. El single es una maravilla, un hit que entrará en todas las listas, que rayaremos como algunos ya hemos hecho y que les valdrá los elogios de muchos, pero tras él, sólo hay fogonazos, el quiero y no puedo al que nos tienen ya acostumbrados.

Duele tener que desnudar el nuevo trabajo de los de Manchester con ilusión y luego encontrarse con eso. Los buenos tiempos se han ido y definitivamente, su inspiración con ellos, ya que si el plato fuerte es el single mencionado, mal vamos, porque no deja de ser una repetición (muy buena eso sí) melancólica de su primera época. Y el resto del álbum afronta estos mismos hechos.
‘I’m Outta Time’ (por no hablar de ‘(Get Off Your) High Horse Lady‘) es otra de las pruebas de que no es su mejor disco. Una balada tranquila, de fórmula casi, que reitera esquemas ya conocidos en la composición de Noel Gallagher y que hasta aburre cuando repite tanto el estribillo, porque son cuatro minutos de pop pausado y simple.

Y el caso es que empieza bien, con un tema donde vuelven sus referentes más claros, aquellos que siempre han aparecido cuando Oasis hacía sus mejores canciones. ‘The Turning’ es psicodelia y soul, es The Kinks, The Pretty Things y The Who y mientras le da un repaso a la estela de los Small Faces. Siempre han sido unos alumnos aventajados los hermanos ingleses.

Mantienen este logro con ‘Waiting for the Rapture’ que retoma la guitarra distorsionada y su riff repetido, con el que se espera una de las subidas que todo hit (porque se lanzará como single, seguro) tiene que tener.

Después, vienen las lentas y la cosa cambia, parece otro trabajo. Se salva de toda la segunda mitad ‘Falling Down’ por lo bien que mantiene y cómo cambia al final; pero ‘To Be Where There’s Life’ donde la psicodelia sólo está de base repetida, el intento de dejar a las guitarras que hagan todo en ‘The Nature Of Reality’; u otra balada sin más con ‘Soldier On’, no aguantan el gran nivel inicial.

En el aspecto sonoro, la perfección es la esperada de una gran producción y un grupo como ellos. Dave Sardy sustituye la labor de la banda como coproductores y se hace a los mandos en solitario tras el buen sabor de boca que dio en Don’t Believe the Truth (2005, Big Brother). Además, otro de los datos curiosos son los estudios elegidos para grabarlo: los famosos Abbey Road de Londres, donde se hizo la primera parte, y después The Village, en Nueva York, donde en marzo finalizaba la grabación.

Y aún así, pese a todo lo dicho sobre Dig Out Your Soul, el álbum me gusta en su contexto (dos o tres fogonazos de ellos bien lo merece). Recomiendo su escucha repetitiva, empaparse con él y después volver a los primeros trabajos de los Gallagher, para ver por qué ahora viven de las rentas tan bien y porque con sólo unos temas a los melómanos a veces nos encandilan.

Las entradas para ver a Oasis en sus dos conciertos en España, ya a la venta

• El grupo actuará el 12 de febrero en el Palacio de Deportes de Madrid, y el 13 de febrero en el Pavelló Olímpic de Badalona.
• Durante su gira mundial visitarán Canadá, Reino Unido, México o Estados Unidos, para presentar su álbum Dig Out your Soul.

El pasado 29 de octubre salieron a la venta las entradas para ver a Oasis en directo en Madrid y Barcelona, dentro de una gran gira mundial de presentación del último álbum de la banda, Dig Out your Soul, su séptimo trabajo de estudio.

Actuarán el 12 de febrero en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, y el 13 de febrero en el Pavelló Olímpic de Badalona. Las entradas se podrán adquirir a través de Iguapop, Servicaixa y Tick Tack Ticket .

La banda de los hermanos Gallagher iniciará una macro gira mundial y pasará por países como Canadá, Reino Unido, México o Estados Unidos. Seguidores de los Beatles, los Rolling Stones y The Who, han vendido más de 50 millones de copias de sus álbumes anteriores en 17 años de carrera. En el año 2007, la banda fue galardonada con el BRIT Award a la "notable contribución a la música".

La continuación ya está lista

Oasis tiene ya avanzado su próximo trabajo, según ha anunciado Noel Gallagher, guitarrista de la banda, a la revista especializada Billboard. El mayor de los Gallagher, de 41 años, ya ha escrito el que será el siguiente álbum de la banda, algo que comenzó a hacer durante el proceso de mezcla de Dig Out Your Soul, en Los Ángeles .

El compositor comentó que canciones "épicas y psicodélicas" como I Want to Live in a Dream in My Record Machine o Come On It's Alright debían haber entrado en el disco actual, pero Liam Gallagher, su hermano y cantante de la banda, "no llegó a tiempo" para grabarlas.

Lo que no desvela es cuándo podrán grabar y lanzar el nuevo trabajo. "Depende de lo que la gente quiera hacer. Ocurrirá cuando tenga que ocurrir. Trabajamos según nuestro propio horario", afirmó el compositor, que recalcó su firme intención de publicar un disco en solitario en un futuro.

Los temas a tratar en las canciones serán variados. "Hay material sobre soldados, gente religiosa, estrellas de rock y viajeros. Son canciones acerca de la gente, pero no sobre gente que yo conozco. Y tienen una narrativa, forman como una historia canción a canción", agregó.

"Buenas noches, cabrones"

• Así saludó Enrique Bunbury en su enfurecido y brillante concierto de presentación del último disco Helville de Luxe .
• Los cinco discos en solitario del artista nutrieron las más de dos horas de un directo que dejó muy claro que él es una estrella de la música.

La defensa de Bunbury quedó ayer absolutamente clara: es un verdadero artista, un rockero que va más allá de la simple garra para agarrarse fuerte a una furia profunda y verdadera, una voz que desgarra y obliga a escuchar todos sus himnos con corte de poema, una estrella que lo sabe y lo demuestra hasta con la camisa (roja con estrellas negras).

Polémicas aparte, plagios u omisiones de poetas, Bunbury se subió el pasado 23 de octubre al escenario del Palacio de los Deportes y se lo comió desde el minuto uno y desde el inesperado saludo "Buenas noches, cabrones" hasta dos horas y media después, cuando tras dos bises, volvió a salir ante el reclamo apasionado del público.
Botellín en mano se sentó en un taburete y terminó el concierto del modo en el que sus amigos le habían recomendado que no lo hiciera. "Un experimento madrileño" dijo el músico, que una vez más logró sorprender no recurriendo a las esperadas canciones, y regalándonos la Canción cruel con una intensidad que arrancó las lágrimas de algunos de los devotos seguidores del prodigioso Bunbury.

Sin necesidad de asegurarse ningún éxito fácil cantando a Héroes del Silencio (ni una sola canción sonó ayer), el público tuvo de sobra con sus cinco discos en solitario. No faltaron El extranjero, El rescate, Bujías de dolor y Me calaste hondo. Sin embargo se echó de menos la canción de Alicia expulsada del país de las maravillas.
Espectáculo del mejor fue lo que la ex estrella de Héroes del Silencio ofreció ayer, demostrando lo que es y lo que en un directo hace un verdadero artista. Sin ninguna duda, Bunbury ayer caló hondo.

Los componentes de Take That reconocen que se han hecho mayores

• Se titula 'The Circus' y estará disponible a partir del 1 de diciembre.
• 'Greatest Day' es nuevo single del grupo.
• Los cuatro trabajan ahora "de forma más compenetrada, con más honestidad y con mejor comunicación".

Reconocen que se han hecho mayores y que hasta tienen algún achaque que otro, pero los componentes de Take That quieren demostrar con su nuevo disco, The Circus, que aún les queda mucho camino por recorrer.

"Aún tenemos mucho que explorar como compositores", aseguró Gary Barlow, en una entrevista con motivo del lanzamiento del álbum, que estará a la venta el próximo 1 de diciembre y para el que los cuatro miembros del grupo han escrito canciones.

Barlow y Jason Orange, otro de los miembros del cuarteto de Manchester, analizaron el cambio que ha experimentado Take That desde que volvió a la escena musical en 2006 con The Ultimate Tour, tras diez años apartados del panorama musical. Orange, asegura que los cuatro trabajan ahora "de forma más compenetrada, con más honestidad y con mejor comunicación" entre ellos.

Greatest Day es el título de su nuevo single, que ha sido concebido como una canción para empezar los conciertos con fuerza y energía y poder enganchar al público desde el principio.

"Tenemos grandes temas para el final de nuestros conciertos, pero nunca habíamos encontrado la canción adecuada para el principio", reflexiona Barlow en relación a una canción intencionadamente grandilocuente, que no está exenta de un estribillo pegadizo.

Quejas y decepción por la fugaz venta de entradas para los conciertos de AC/DC

• En cuatro horas se agotaron los tickets para Madrid y Barcelona.
• Los sistemas de venta en tiendas se colapsaron; las colas eran eternas.
• Las actuaciones tendrán lugar el 31 de marzo y el 2 de abril de 2009.

Las entradas para los conciertos de AC/DC en Barcelona y Madrid, previstos para el 31 de marzo y el 2 de abril de 2009, respectivamente, se agotaron el pasado 21 de septiembre en menos de cuatro horas y no sin inconvenientes para quienes intentaron comprar alguna.

Ritmo fluido y rapidez

Fuentes consultadas de El Corte Inglés señalaron haber vendido todos sus tickets de forma "fluida" durante toda la mañana, aunque no especificaron el número exacto de entradas. Según ServiCaixa, las 8.500 entradas para el directo de Madrid fueron las primeras en agotarse, sólo en dos horas. A las 12.00 horas ya estaban todas adquiridas.

Por otro lado, para el concierto de Barcelona, ServiCaixa vendió un total de 10.500 localidades, que se terminaron a las 13.45 horas. A las 11.00 horas, sólo en una hora después de su puesta a la venta, ya se habían vendido un total de 9.000 entradas para los dos conciertos, lo que representa un ritmo de venta de 2,5 entradas por segundo.

Mañana de peregrinaje

Las quejas de los usuarios, sin embargo, no se han hecho esperar. Muchos han protestado por la lentitud del sistema y porque, tras horas de cola, no pudieron hacerse con ninguna entrada. Es el caso de Myrian Medina, que ha explicado que la organización en Madrid, a su juicio, fue "nefasta". Aunque había poca gente en la cola, asegura, ésta no avanzaba y "el sistema estaba completamente saturado".

Su peregrinaje, según relata, comenzó en El Corte Inglés a las 10 de la mañana; a las 11.30 horas se dirigió a Halcón Viajes , donde obtuvo más de lo mismo y, ya hacia las 12 de la mañana, tuvo conocimiento de que en la FNAC estaban echando a la gente a la calle "porque no había entradas".

Gira mundial de los Young

Finalmente, la usuaria manifestó que, durante todo el tiempo de espera, sólo pudo constatar la compra de 14 entradas. Los tickets salieron a la venta el mismo día del lanzamiento del nuevo disco de la banda, Black Ice, un trabajo que rompe un silencio de ocho años.

AC/DC, grupo fundado hace 35 años por los hermanos Malcolm y Angus Young, actuará el 31 de marzo de 2009 en el Palau San Jordi de Barcelona y el 2 de abril en el Palacio de los Deportes de Madrid, dentro de una gira, la primera en siete años y que les va a llevar también por Estados Unidos y Canadá.

AC/DC - Black Ice

Ya está.

Se acabó la espera.

Han pasado ocho años desde que AC/DC editaran en marzo del 2000 "Stiff Upper Lip", su última obra de estudio. Desde entonces, para que nos situemos han pasado muchas cosas. Cuando AC/DC editaron su último disco podías comprarte un piso por unos 85.000 Euros en España. En aquel momento nadie sabía quien era Osama Bin Laden y en los aeropuertos no tenías que sacar tu portátil de la bolsa porque nadie tenia portátil salvo los ejecutivos. En aquel momento, Napster no existía y se vendían muchos más millones de discos que ahora. El mundo no había entrado en recesión, en Madrid había la mitad de VIPS que hoy en día y Lars Ulrich aún solía tocar bien la batería. En aquella época nadie sabia nada del porno bareback, ni nadie sabía que coño era Rapidshare, un blog, un Iphone. No se podían comprar temporadas de tus series favoritas y Peter Griffin era un gran desconocido en nuestro país. Nadie sabía que demonios eran los "flaps" de un avión. Los aviones no eran casi gratis. No había AVE entre Madrid y Barcelona. No sabíamos que era la gripe aviar. No existía la amenaza constante del cambio climático.

Pese a todo, AC/DC permanecen inmutables. Perfectamente podría haber caído un meteorito gigantesco en el Atlántico provocando tsunamis por doquier en todo el mundo. Y aun bajo el agua, AC/DC serían capaces de seguir sonando exactamente igual que siempre. Por eso, en tan solo una semana, "Black Ice" se ha encaramado al número uno en veintinueve países, incluido España. Creo que no hay nada más histórico que el hecho de que un nuevo disco de AC/DC debute en el número uno en España y se gane la certificación instantánea de disco de oro por más de cuarenta mil copias vendidas en el país. A fin de cuentas, por mucho que todo el mundo se pase el rato refunfuñando, lo que a todos nos mola es que AC/DC sigan sonando exactamente igual que hace treinta años, sin un solo ápice de cambio. Es por el mismo motivo por el que volvemos con ex –parejas casi sin darnos cuenta. El ser humano quiere que todo permanezca de la misma manera perpetuamente para no tener que pasar el trauma de acostumbrarse a algo nuevo. En comparación con los fans de Metallica, los seguidores de AC/DC tienen la autoestima más alta y menos alopecia. Porque AC/DC es una banda de la que te puedes fiar siempre. Antes de que saquen el disco, ya sabes como va a sonar. Y esta vez, como todas las anteriores, no han defraudado.

"Black Ice" es un disco a medio camino entre "Back In Black", "For Those About To Rock", el relleno de "Fly On The Wall" y el toque blues de "Stiff Upper Lip". Se merienda soberanamente a "Ballbreaker" y no se puede comparar con "The Razor’s Edge", puesto que sónicamente son muy distintos. Se suele abusar de la comparación con "Back In Black" –todos los críticos lo comparan por decir algo- pero "Black Ice" no tiene demasiado en común excepto que la formación se mantiene y que la expectación levantada por los fans es similar a la que debió haber cuando se editó el disco de 1980. La cosa anda entre "For Those About To Rock" y "Stiff Upper Lip", ciertamente. Brendan O’Brien, que ha producido el disco, ha conseguido recuperar el brillo de las producciones de Mutt Lange a principios de los 80 sin hipotecar la autenticidad de la banda. Aquí no hay ni rastro del brillo artificial de "Who Made Who", "Blow Up Your Video" o incluso del toque mágico de Bruce Fairbairn en "The Razor’s Edge". Pero el disco tampoco es tan crudo como "Stiff Upper Lip". Se ha prestado mucha atención a los coros y a las melodías, generando un surtido de temas memorables y otra colección de prescindibles, como siempre suele pasar con los discos de AC/DC. No obstante, en la recién iniciada gira del disco, la banda toca cinco canciones del álbum. Eso demuestra que confían en él. No creo que haga falta recordar que en los shows de la anterior gira solo sonaba "Stiff Upper Lip" y el día que había suerte "Safe In New York City".

El disco, del que se rumoreó que podía ser doble, arranca con el single ya por todos conocido: "Rock 'N' Roll Train". No es el mejor tema de la historia de AC/DC pero si que es el más consecuente con el estilo tradicional de la banda. De haber editado cualquier otro single, los fans habrían fruncido el ceño repetidas veces. Rock sacudecabezas, coros simplones, Brian Johnson en plena forma y Phil Rudd sin salir de su 4/4 a piñón fijo. Justo lo necesario para advertirle a todo el mundo que nada ha cambiado, que AC/DC son los mismos de siempre.

"Skies On Fire" recuerda mucho a la época de "For Those About To Rock", especialmente a temas como "Let’s Get It Up", "C.O.D" o "Put The Finger on You", aunque pasa algo desapercibido por su tono de medio tiempo. "Big Jack" es uno de los primeros clásicos instantáneos del disco, con genial estribillo y letras de lo más soso que uno se pueda echar a la cara. Pero… ¿no es eso lo que le pedimos a la banda? Aquí nadie quiere escuchar hablar de muros imaginarios, del séptimo hijo del séptimo hijo, de Nostradamus, ni de si el cosmos es rockero. El tema, de hecho, ya ha entrado en el set de directo de la banda. No obstante, la mayor sorpresa del disco es "Anything Goes", un tema casi pop –para AC/DC, claro- que recuerda a "You Shook Me All Night Long" en lo positivo y desenfadado. Se echaba mucho de menos, pero Angus Young ha recuperado su costumbre de pellizcar las cuerdas de su guitarra, truco que tantos memorables pasajes de canciones nos dio en el pasado. Lo que si me parece altamente sospechoso es que Brian Johnson haya alcanzado naturalmente según que tonos en este tema. Para alguien que en el año 2003 estaba en las últimas vocalmente el asunto es cuanto menos, discutible. Pero vamos, que por un corrígeme allá ese pitch tampoco pasa nada.

Después del shock y euforia inicial, el disco se va asentando y nos va cayendo una de cal y otra de arena. "War Machine" es un tema malicioso, en la onda de "Hail Caesar", por poner un ejemplo reciente. No obstante es resultón y también acabará siendo uno de los favoritos del disco. El bluesy "Smash 'N' Grab" es relleno puro, y recuerda nuevamente a la era de "For Those". Por otra parte, “Spoilin’ For a Fight” es un nuevo cañonazo, con un pegadizo fraseo de guitarra de Angus y una feroz rítmica de Malcolm, el héroe en la sombra habitual. En la onda "Stiff Upper Lip" encontramos "Wheels", otro tema que podría haber terminado formando parte de los shows en directo de la banda. Es un clásico boogie peleón marca de la casa, con estribillo memorable y ritmo metronómicamente perfecto por parte de Phil.

Una de las cosas que más sorprenden llegados a esta altura del disco es la dificultad para encontrar un buen solo de guitarra en los temas. Solo "Big Jack", "Rock 'N' Roll Train" o "Spoilin' For A Fight" cuentan con solos en el sentido clásico de la palabra. Otros como "Anything Goes" o "War Machine" prácticamente obvian el asunto. Y no, no es considerable como "solo" lo de "Anything Goes". Es difícil encontrar algo como lo que podíamos escuchar en "Whole Lotta Rosie", "Shot Down In Flames" o "Back In Black". También es cierto que a medida que van pasando los años, el siempre limitado Angus Young pierde más enteros como guitarrista. No se puede ser eternamente el tipo que hacía versiones de diecisiete minutos de "Let There Be Rock", como en el video de Donington y siempre con solos perfectos. En el DVD de la gira "Stiff Upper Lip" se puede ver como a Angus se le escapan muchos fallos de digitación a lo largo del show, algo que es indiscutible. No obstante, Angus siempre ha destacado por su fuerza interpretando más que por su técnica y destreza. Cuando Angus entra en fase "destroyer", sientate y escúchalo. Si puedes quedarte sentado.

Dos de los mejores temas "bluesies" de AC/DC son "Decibel" –en la onda de "Boogie Man"- y "Stormy May Day", donde Angus encara la canción con un slide, demostrando que AC/DC –a veces- innovan un poco. Vuelta al rock más potente con "She Likes Rock 'N' Roll", que no será un clásico, pero tiene ese toque a lo "Love Hungry Man", con un leve arpegiado de Cliff Williams al bajo que llama la atención. Como siempre, la letra es de primaria pero en AC/DC está permitido.

En la fase final del disco nos encontramos con "Money Made" – repetitiva y poco atractiva-, "Rock 'N' Roll Dream" –donde Brian es el protagonista con sus melodías vocales- y la prescindible "Rocking All The Way", que parece material sobrante de "Stiff Upper Lip". Para cerrar el disco, tenemos el tema título, nuevamente de riff maquiavélico y cargado de maldad. No es el tema que mejor define el disco, pero es un buen cierre. Nada espectacular.

En líneas generales han hecho lo que se esperaba de ellos y un poco más. Sobran canciones –este disco con diez temas habría sido un discazo, pero eso es un tópico- y se trata de un disco que va creciendo poco a poco. Después de ocho años de expectación, uno imagina que el nuevo disco de AC/DC va a ser como un grandes éxitos a base de temas nuevos, es decir, diez canciones que serán totalmente equiparables a sus diez mejores clásicos. Lo que nadie se para a pensar es que si "Back In Black", "Thunderstruck" o "Highway To Hell" significan algo para nosotros es porque han tenido veinte años para hacerse un hueco en nuestra colección musical. Veamos que opinión merece éste disco dentro de diez o quince años y no nos dejemos llevar por las primeras impresiones que tanto despistan.

AC/DC - Live At Donington

Uno de los conciertos más grandes de todos los tiempos. Sin duda el poder, la fuerza y la potencia que AC/DC demostraron el 17 de agosto de 1991 en el circuito de Donington en Leicetershire es algo digno de ser presenciado múltiples veces, y para ello no hay mejor opción que la de comprarse este DVD, el cual actualiza la versión VHS ya existente de la actuación, editada en 1992, y a su vez aporta nuevas tomas a la ya clásica filmación del grupo australiano.

"Live At Donington" fue el complemento gráfico editado para el doble en directo "Live", del cual ya hacen ni mas ni menos que 12 años. Ya en video era uno de esos conciertos que te erizaba el vello en varios momentos, así que en DVD, con sonido perfecto e imagen aun más perfecta, os podéis imaginar que el vello no solo se eriza, directamente salta de sus respectivos poros.

Ya en 1981, AC/DC fueron cabezas de cartel en Donington, a mitad de la grabación de "For Those About To Rock" y como fin de la gira "Back In Black". En aquella ocasión compartieron cartel con Whitesnake entre otros. Más adelante en 1984, tocaron en plena gira "Flick Of The Switch" como cabezas de cartel con ni más ni menos que Van Halen, Ozzy, Motley Crue, Y&T y Gary Moore. Sin duda, el cartel más potente de Donington en toda la historia. De todas maneras, el cartelazo de 1991 no era moco de pavo: AC/DC batallarían con Metallica, Queensryche, Motley Crue y Black Crowes. Prácticamente, un millón de libras fue lo que la banda de los hermanos Young se embolsó por aquel fastuoso concierto, y la verdad, vistos los resultados, ese millón de libras fue bien empleado.

El DVD nos da una visión inusual de AC/DC. Mientras que otros videos, caso de "Let There Be Rock", su concierto de París de 1979 o "No Bull", el de Madrid de 1996, nos dan una muestra de unos AC/DC en concierto, haciendo lo suyo, y poco más, "Live At Donington" nos da una pista de porqué AC/DC son la bestia de 5 cabezas que son. Este directo es capaz de volar tu cabeza. La fuerza que AC/DC desprenden desde los primeros acordes de "Thunderstruck" hasta los 21 cañonazos de "For Those About To Rock" es suficientemente para que el humano medio se sienta inútil y frustrado. ¿Cómo puede ser que un colegial histérico de 36 años (entonces) ponga a botar a 72.500 personas con un simple rasguear de cuerdas y un encargado de una zapatería como tu no lo consiga? Grandes misterios de la humanidad.

El derroche de alto voltaje es extremadamente euforizante en ciertos momentos, siendo los más destacables ese momento en que Angus se revuelca frenéticamente en una plataforma hidráulica que lo eleva varios metros al final de "Jailbreak", tras 19 minutos y 20 segundos de canción, strip-tease incluido. O cuando Brian golpea la campana de "Hell's Bells" con un martillo gigante al final del tema mientras Angus le roba la gorra. O la velocidad de Chris Slade golpeando el hi-hat durante el intervalo de "Let There Be Rock". O cuando una gigantesca, gorda y sucia Rosie aparece en el fondo del escenario durante "Whole Lotta Rosie". O cuando... sin embargo EL momento es "Let There Be Rock". Simplemente insuperable. 17 minutos de canción, incluyendo el clásico solo de guitarra de Angus. Y a este parece importarle bien poco que haya 72.500 personas en el recinto, pues acaba haciendo su solo al lado de los puestos de frankfurts y bebidas a un lado del recinto en otra plataforma hidráulica, con su clásica Gibson roja que utiliza en ese momento del show.

En cuanto al repertorio, alcanza todas las épocas de la banda. Desde los años 80 con "Back In Black", "Shoot To Thrill", los años de Bon Scott, inevitablemente protagonistas con "Dirty Deeds Done Dirt Cheap", "Hell Ain't A Bad Place To Be", "High Voltage" e incluso "Jailbreak" y sin duda la última época de la banda con "Heatseeker", "Fire Your Guns" o "Moneytalks".

En cuanto a los extras, es curioso ver una cámara siguiendo a Angus durante "Thunderstruck" pero es mas bien aburrido ver tocar el bajo a Cliff Williams durante "Whole Lotta Rosie". Si vas sobrado de ingles, es un detalle la extensa entrevista que puede acompañar (según tu elección) las imágenes del concierto, pero pocos extras más se pueden encontrar en esta cacareada reedición en DVD. En comparación, los remasters del año pasado fueron mas fructíferos, con montones de caras b y videos accesibles desde internet.